12 noviembre 2015
25 octubre 2015
22 octubre 2015
Practicando el Tresillo
Lo de practicar el Tresillo hay que tomarlo como una forma de expresión que circula, pero que en realidad carece de sentido, porque el tresillo es uno de tantos signos de la Escritura Musical y, por tanto, no tiene lógica alguna hablar de la práctica de un signo. Lo que se practica en la Música son ritmos, los cuales están representados por diversos signos, entre los que se encuentra el Tresillo.
En la partitura tienen los ritmos representados en Escritura Convencional y en Escritura Intuitiva (Unos y Ceros). Los ritmos han de tocarse sobre un acompañamiento; el Audio del mismo puede descargarse. También puede descargarse el PDF con la escritura de los ritmos.
En la partitura tienen los ritmos representados en Escritura Convencional y en Escritura Intuitiva (Unos y Ceros). Los ritmos han de tocarse sobre un acompañamiento; el Audio del mismo puede descargarse. También puede descargarse el PDF con la escritura de los ritmos.
17 octubre 2015
06 octubre 2015
14 septiembre 2015
02 septiembre 2015
01 septiembre 2015
13 agosto 2015
09 agosto 2015
02 agosto 2015
20 julio 2015
14 julio 2015
08 julio 2015
07 julio 2015
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03 junio 2015
11 mayo 2015
05 mayo 2015
03 mayo 2015
19 abril 2015
18 abril 2015
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10 marzo 2015
02 marzo 2015
27 febrero 2015
24 febrero 2015
31 enero 2015
18 enero 2015
15 enero 2015
14 enero 2015
12 enero 2015
11 enero 2015
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10 enero 2015
Guitarra / Bajo 1
La Armonía en la guitarra es Armonía Seccional, esto es, necesita el complemento del Bajo.
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08 enero 2015
Guitarra Armonía 2
Estudio de la Armonía, del Contrapunto y de la Forma. Contrapunto es equivalente a Conducción de Voces.
06 enero 2015
Corcheas y Tresillos
Es un hecho universal el planteamiento del problema siguiente: ¿Cómo interpretar la escritura musical para piano, donde la mano izquierda ha de realizar corcheas, mientras la mano derecha ha de realizar tresillos de corcheas?
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Teoría e Inventiva Musical
Contratiempo, Pulso y Ritmo
La escritura musical que aparece más abajo es para ser interpretada por dos congas (grave/aguda) y un chéquere.
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La escritura musical que aparece más abajo es para ser interpretada por dos congas (grave/aguda) y un chéquere.
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Las Alteraciones de las Notas
Con el encabezamiento “Las alteraciones de las Notas” nos encontramos, en el libro EL LENGUAJE MUSICAL de Josep Jofré i Fradera, con lo siguiente:
"Las siete notas naturales pueden ser modificadas con unos signos que se colocan delante de ellas, a los que llamamos alteraciones. Las alteraciones añaden o quitan semitonos a las notas a las que preceden"
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"Las siete notas naturales pueden ser modificadas con unos signos que se colocan delante de ellas, a los que llamamos alteraciones. Las alteraciones añaden o quitan semitonos a las notas a las que preceden"
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Armadura y Tonalidad
En una web llamada Escuela de Timple aparece, en relación a la Armadura y a la Tonalidad, lo siguiente: “En una partitura de lenguaje musical, la tonalidad viene indicada en la armadura, es decir, el número de sostenidos o bemoles (alteraciones) explícitos”.
Según esta teoría, que es la teoría del sistema de educación musical dominante, la armadura determina la tonalidad; así, por ejemplo, en la partitura de una determinada melodía donde la armadura esté constituida por un bemol, la tonalidad puede ser Fa o Re, y la modalidad puede ser mayor (Fa) o menor (Re). Nos preguntamos ¿en qué tonalidad está la melodía cuya partitura aparece a continuación?
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Según esta teoría, que es la teoría del sistema de educación musical dominante, la armadura determina la tonalidad; así, por ejemplo, en la partitura de una determinada melodía donde la armadura esté constituida por un bemol, la tonalidad puede ser Fa o Re, y la modalidad puede ser mayor (Fa) o menor (Re). Nos preguntamos ¿en qué tonalidad está la melodía cuya partitura aparece a continuación?
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Nota, Figura, Clave y Pentagrama
Todo aquel que dicta conceptos propios de cualquier rama del saber, como por ejemplo la Música, se presenta en calidad de teórico, y como tal queda expuesto a la crítica. Son muchos los rincones de la Red donde se dicta Teoría de la Música; yo me asomo a estos rincones y de ahí recojo los conceptos que someto a crítica. En mi concepción del estudio de cualquier teoría se considera como pilar fundamental para el conocimiento de la misma, tomar como punto de partida la crítica de los conceptos ya existentes. En uno de estos rincones me encuentro con lo siguiente:
- El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas que se utiliza para asignar el nombre de las Notas, a las Figuras musicales que se representan sobre ella. Es decir según el espacio o línea en que se encuentre una Figura musical dentro del Pentagrama, así recibirá un nombre u otro.
- Esta asignación de los nombres de las Notas, está en función de la Clave que se utilice. O sea que, la Clave decide que asignación tiene cada uno de los espacios y de las líneas que lo demarcan.
- La Clave es la gráfica o llave que designa el nombre que se le va a dar a las Figuras colocadas en una línea en concreto del Pentagrama.
- Las Notas musicales se representan por medio de siete nombres: Do Re Mi Fa Sol La Si.
- Las Figuras musicales son símbolos que nos indican la duración de las Notas musicales.
Nota y Figura
Introducción
El trabajo que aquí se presenta tiene dos propósitos fundamentales. Primero, demostrar cuán débiles son los pilares sobre los que se sustenta el sistema de educación musical dominante. Segundo, animar a las personas y a las instituciones que, directa o indirectamente, participan en la conformación del modelo educativo, a que den juiciosos pasos para la reforma de la esencia del mismo. Los principales protagonistas de tal reforma han de ser necesariamente aquellos músicos que se dedican al bello y noble arte de la docencia. Mediante la investigación y el estudio, éstos han de producir un método científico de educación musical, que conduzcan a los estudiantes de música a ser músicos verdaderos, músicos pensantes, personas con criterio propio, espíritus libres.
Para esta elaboración crítica, nos centraremos en dos muy elementales conceptos de la teoría de música: Nota y Figura. Las definiciones que nos sirven de ilustración para la crítica han sido tomadas de tres textos diferentes.
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El trabajo que aquí se presenta tiene dos propósitos fundamentales. Primero, demostrar cuán débiles son los pilares sobre los que se sustenta el sistema de educación musical dominante. Segundo, animar a las personas y a las instituciones que, directa o indirectamente, participan en la conformación del modelo educativo, a que den juiciosos pasos para la reforma de la esencia del mismo. Los principales protagonistas de tal reforma han de ser necesariamente aquellos músicos que se dedican al bello y noble arte de la docencia. Mediante la investigación y el estudio, éstos han de producir un método científico de educación musical, que conduzcan a los estudiantes de música a ser músicos verdaderos, músicos pensantes, personas con criterio propio, espíritus libres.
Para esta elaboración crítica, nos centraremos en dos muy elementales conceptos de la teoría de música: Nota y Figura. Las definiciones que nos sirven de ilustración para la crítica han sido tomadas de tres textos diferentes.
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